En toda serie o película, la música es un elemento fundamental tanto para construir la atmósfera adecuada como para conectar emocionalmente con el público, algo que Steven Knight, creador de la serie británica Peaky Blinders, entendió a la perfección desde el inicio.
Ambientada en el Birmingham de la posguerra, este drama histórico sigue el ascenso de la familia Shelby, una organización criminal liderada por el ambicioso Thomas Shelby. A lo largo de seis temporadas, la serie retrata el crecimiento del clan entre apuestas clandestinas, disputas territoriales y una constante lucha por el poder en Inglaterra. En ese escenario marcado por la violencia, la ambición y las tensiones sociales de la época, la música termina jugando un papel clave para reforzar la atmósfera oscura y el carácter de sus protagonistas.
Al tratarse de una historia ambientada entre los años veinte y treinta del siglo XX, uno de los grandes retos era encontrar una banda sonora capaz de acompañar la tensión y la violencia de la trama. La respuesta llegó de un lugar inesperado: el rock. Más que simples sonidos de fondo, las canciones terminaron ocupando un lugar central en la narrativa, funcionando muchas veces como un personaje más.
Sin embargo, y tal como explicó el protagonista de la producción, Cillian Murphy, “hay temas que son Peaky y otras que no”. Las obras que aparecen a lo largo de la serie responden a una estética muy concreta que permite que se integren de manera natural con la atmósfera oscura y tensa del relato. Más que elegir grandes éxitos, la producción apostó por temas que compartieran ciertas características capaces de encajar con el mundo de los Shelby y transmitir las emociones que se buscaban transmitir en las escenas al público. “Los artistas son outsiders. Se han resistido a la tiranía del mainstream”, explica Murphy.
En esa línea, muchos de los temas que aparecen en el proyecto comparten rasgos similares: un tono oscuro y atmosférico, guitarras crudas y ritmos pesados que refuerzan la tensión dramática. A esto se suma una fuerte influencia del rock alternativo y del post-punk británico, con voces intensas y una carga emocional que oscila entre la melancolía y la violencia. Ese conjunto de elementos termina por construir una identidad muy particular, capaz de acompañar el ascenso de los Shelby y la figura imponente de Thommy dentro del universo de los Peaky Blinders, logrando que el uso de música contemporánea se integre con naturalidad en una historia ambientada décadas atrás.
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Dentro de ese sello sonoro aparecen algunos de los nombres más importantes del género. A lo largo de sus temporadas, la serie ha incorporado canciones de artistas como Nick Cave y su banda Nick Cave & the Bad Seeds, responsables del tema principal ‘Red Right Hand’, que se convirtió en una especie de himno. Junto a ellos aparecen los Arctic Monkeys (‘Do I Wanna Know?’), PJ Harvey (‘To Bring You My Love’), Radiohead (‘You And Whose Army’), The White Stripes (‘Ball And Biscuit’) O The Last Shadow Puppets (‘Used To Be My Girl’), cuya participación acompaña algunos de los momentos más intensos de la historia. Knight ha señalado incluso que sería difícil imaginar muchas de las escenas más importantes de la serie sin las composiciones que las acompañan.
La selección también incluye figuras fundamentales del rock británico como David Bowie (‘Lazarus’) y Black Sabbath (‘War Pigs’), artistas cuyos temas refuerzan el tono sombrío y la intensidad dramática de la serie. En varios momentos, estas pieza se integran con las escenas de violencia, poder o introspección de los personajes, creando una combinación que terminó por convertirse en una de las marcas más reconocibles de la producción. Incluso Bowie, fan declarado de la serie, autorizó el uso de su música para el soundtrack, consolidando así el vínculo entre el universo de los Shelby y algunas de las figuras más influyentes del género.
Esa forma de entender la música dentro del proyecto continúa para Peaky Blinders: The Immortal Man, donde el rock oscuro y británico vuelve a ser protagonista. La película mantiene la tradición sonora de la serie, combinando nuevas canciones con reinterpretaciones de temas que han marcado su identidad. Entre ellas destaca una nueva versión de ‘Red Right Hand’. Esta nueva grabación recupera el tono sombrío y amenazante que caracteriza a la saga, reafirmando el vínculo entre la historia de Thomas Shelby y el rock alternativo que la ha acompañado desde sus inicios.
El soundtrack, a cargo en su mayoría de los artistas Antony Genn y Martin Slattery, también amplía ese universo musical con nuevos nombres del circuito alternativo. Fontaines D.C. aparece con los temas ‘A Hero’s Death’ y ‘Romance’, mientras que su vocalista, Grian Chatten, participa en varias canciones, destacando especialmente ‘Puppet’ y una versión de ‘Angel’, uno de los clásicos de Massive Attack. El disco también incluye otro cover del grupo, ‘Teardrop’, interpretado por Girl In The Year Above.
El soundtrack también incluye nuevas colaboraciones con artistas como Lankum, McLusky, Amyl and the Sniffers y Grian Chatten, consolidando una banda sonora que mezcla rock, post-punk y folk oscuro para mantener intacta la esencia que definió a la serie.
Uno de los mayores aciertos de Peaky Blinders fue demostrar que una historia ambientada en la Inglaterra de los años veinte no necesitaba necesariamente música de época para construir grandes momentos. A través de una cuidadosa selección de canciones, el rock alternativo, el post-punk y el folk oscuro lograron integrarse con naturalidad en el universo de la serie, reforzando su tono sombrío y la intensidad dramática de sus personajes. Así, lejos de sentirse fuera de lugar, estas composiciones contemporáneas terminaron convirtiéndose en una parte esencial de la identidad narrativa de la historia y del mundo que rodea a Thomas Shelby. Así, solo queda esperar qué papel tendrá la música en la próxima película de la saga, que se estrenará el 20 de marzo de 2026.
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