El álbum revelación de Yungblud en 2025, Idols, resultó ser una profecía autocumplida: escribió canciones sobre adorar a sus héroes del rock, solo para encontrarse abrazado por esas leyendas en la vida real. Ozzy Osbourne eligió a Yungblud para lo que resultó ser una actuación que cambió su carrera con “Changes”, en su último concierto, y Yungblud continuó grabando con Aerosmith (un EP completo) y Smashing Pumpkins.
El actor convertido en cantante, nacido como Dominic Harrison, ganó fama en el Reino Unido durante los últimos ocho años con sus primeros tres discos, que iban desde una fusión de hip-hop/punk bardero hasta momentos más pop. Pero después de sumergirse en sus influencias de rock clásico en Idols, finalmente logró abrirse paso en los Estados Unidos, obteniendo tres nominaciones al Grammy y reservando una gran gira para este año. Su rápido ascenso y look desfachatado –el delineador de ojos, la frecuente falta de remera, los pantalones de cuero– atraen a algunos detractores, pero él ya se acostumbró. “Mucha gente tiene mucho que decir sobre mí”, dice. “Pero para eso estoy acá”.
Tuviste que cancelar algunos conciertos. ¿Cómo te sentís?
Siempre me hago revisar después de cada gira que hago, especialmente después de este año. Tengo una tendencia a correr y correr hasta que las ruedas se caigan. Creo que así estoy hecho. Fue la primera vez que recibí consejo médico. Ellos dijeron: “tenés 18 meses de gira por delante. Creemos que deberías cancelar un par de conciertos a finales de este año”. Y estoy bastante agradecido por eso, para ser honesto, porque ha sido un año tan mental para poder tener el tiempo de realmente comprenderlo y procesarlo en mi cabeza. Vuelvo a salir de gira este mes y ahora se extiende hasta mediados de 2027. Así que creo que es importante tomarse ese tiempo y realmente procesar lo que está sucediendo y estar agradecido por ello.
La gente olvida que emocionalmente, el éxito, a veces puede ser tan peligroso, si no más peligroso, que la falta de éxito.
Especialmente si no lo procesás. Conocés a las personas que están amargadas en esta industria hacia el final, es porque no procesaron lo que les sucedió. Yo sigo siendo agradecido. Creo que la gratitud es lo que realmente sentí al final del año pasado. He estado haciendo esto durante diez años. La gente me descubrió ahora, y se tarda diez años en convertirse en un éxito de la noche a la mañana, ¿verdad? Realmente quiero sentir todo y atesorar cada momento que ocurrió este año.
Cumpliste 28 años en agosto. Hablé con jóvenes músicos que realmente estaban atormentados por la idea del Club de los 27. ¿Te pesó eso?
Es un viejo cliché. La noche antes de cumplir 28 años estaba en un barco de Capri a Positano, y se puso realmente movido. Yo me reía: “Si va a pasar, va a pasar ahora”. Pero lo que significaron para mí los 27 fue un lugar donde realmente me enfrenté a mí mismo. He estado haciendo esto desde que tenía 18 años. Algunos artistas llegan al mundo completamente formados. Yo no era así. Pero cuando cumplí 27 y llegué a Idols, ese fue un momento en el que realmente hice lo que quería hacer. Tuve que irme a casa y enfrentarme a mí mismo como adulto.
La parte más loca del Club de los 27 es que en el caso de algunas de esas personas –como pueden ser Jimi Hendrix y Kurt Cobain– toda su carrera legendaria ocurrió a esa edad.
¡Eso es lo que te deja pensando! Pero luego tenés a Bowie, y él hizo su mejor trabajo después de haber pasado esa edad.
Fuiste muy crítico con tu tercer álbum homónimo.
Yungblud fue un pastiche, una reacción, porque tenía miedo de no estar a la altura del cliché que la gente había puesto sobre mí. No había un viaje, no había una línea coherente, no había sentido de identidad. Pero ese fue el álbum en el que estaba perdido. Eso me llevó a Idols. Fue como una llamada de atención. Mi primer álbum no podría haber sido hecho por nadie más. ¡Raro! Era yo descubriéndome. Yungblud era yo estando perdido. Escuché lo que la gente quería de mí en lugar de lo que yo quería expresar.
¿Alguna vez deseás estar en una banda en lugar de ser un solista?
¡No! No estoy hecho para comprometerme. En el pasado casi llegué a un punto intermedio con alguien. Ahora ver a Steven Tyler y Joe Perry juntos, el compromiso es la puta magia. Pero para mí no funciona. Simplemente me enfada. La gente no se da cuenta de que tengo el control de todo. Uno de los mayores malentendidos sobre mí es que la industria me lo dio todo en bandeja. La industria me ha mandado a la mierda en cada giro.
Entonces, ¿decís que sos lo opuesto a un producto de la industria?
Me parece muy gracioso cuando la gente piensa eso de mí. Si soy una planta de la industria, yo mismo planté la puta planta.
Tener una imagen distintiva es una ventaja y una desventaja, y creo que vos viste ambos lados.
No me desanima. Creo que es divertido. Se supone que es divertido. Me encanta leer los comentarios sobre mí. Es solo combustible. Pero la gente no entiende la gravedad de un comentario en internet. Si dejás algo brutal en la página de un joven artista, lo internalizará. Lo superará como yo lo superé, o no lo hará, y recurrirá al alcohol o las drogas. Realmente puede matar a alguien. Cuando sos una cuenta anónima vomitando tu propia rabia sobre otra persona para sentirte mejor, creo que es la cosa más asquerosa que podés hacer en el mundo. Sos un cobarde.
Recibiste muchos consejos de leyendas de la música. ¿Alguno de ellos te dio un mal consejo?
No. Es gracioso, pero suele ser el mismo consejo. Todos dicen: “Nos odiaban. La gente pensaba que estábamos posando”. Aerosmith pasó por eso. Después de que Ozzy dejó Sabbath, la gente decía: “Es una estrella del pop”. Tuvo que mantenerse fiel a su jodida esencia.
Una de las acusaciones más difíciles de responder es “sos un farsante”. Porque ¿cómo demostrás que lo decís en serio?
Eso es algo hermoso, porque es algo que haré durante los próximos 50 años con gusto, porque eso es lo que me hace subir al escenario y darlo todo cada noche, solo para convencer a una persona más cada día. Vení al maldito concierto. No se trata de mí, se trata de la comunidad que construimos juntos. Sentirás más energía, más amor, más sexo, más adrenalina, más ira que nunca antes.
Obviamente podés cantar. Pero hubo un malentendido porque el autotune se usa como un efecto en algunos de tus discos.
Dejame hablarte sobre el autotune. Recibís lo que das. Confiá en mí, si no podés cantar una mierda, sonás como el culo. Mi estilo es que a veces lo uso, a veces no. Depende de lo bueno del disco y, fundamentalmente, sin ofender a nadie, de cómo quiero que suene. No es asunto de nadie más. Si quiero, lo pongo y listo. Así es como voy a hacer las cosas. Si no lo hago, no lo hago. Todo se trata de un efecto y de cómo la voz se mezcle con la maldita línea de violín. Cuando cierro los ojos y no me molesta, está listo para salir. Si me molesta, no está listo. Hay elementos de verdad en una voz que no es perfecta. No hago overdubs por diez tomas. Lo canto dos veces y lo junto. Eso es lo que hago. Entro, lo canto dos veces y luego buenas noches. No tengo ganas de hacer 15 tomas. Ya no es auténtico. Hay un momento en el que lo escribiste y entrás en el estudio y hay cierto miedo, está el peso del mundo, todo el universo mirándote cuando enfrentás ese micrófono. Y después de cuatro tomas, ya estás mintiendo.
¿Qué pasaba por tu cabeza antes de interpretar “Changes” en el último show de Ozzy?
Pensé que me pedirían hacer “Sweet Leaf” o “The Wizard” o “NIB”, algo donde pudiera volverme loco. Pero me dieron la balada, y qué agradecido estoy de que me dieran la balada. Salí ante 50.000 personas; 25.000 no tenían ni idea de quién era; de 15.000 a 20.000 me odiaban. Pensaban: “¿Qué demonios está haciendo aquí?”. Pero estaba listo para eso, porque acababa de hacer un álbum donde tuve que enfrentarme a mí mismo. Casi descubrí cómo desnudarme, renunciar a cualquier ego o inseguridad, y simplemente agradecerle a mi héroe. Desde los dos años amo a Ozzy. Antes de que siquiera entendiera su música. Él era Batman para mí. Me identificaba con él porque estaba loco, enloquecido, lleno de TDAH.
Y luego perderlo tan pronto…
Fue la ola emocional más grande con la que lidié. Las tres semanas antes de que se fuera, estábamos hablando por teléfono, enviándonos mensajes, conectando. Estaba tratando de conocer a este hombre al que amé desde que tenía dos años, sobre el que básicamente había escrito un álbum, sobre él, Freddie, Mick y Bowie. Y luego lo pierdo. Fue casi como si se hubiera manifestado toda esta mierda cuando estaba escribiendo este álbum, y es un viaje de locos. La gente dice las cosas más locas sobre mí teniendo que llevar esto adelante, llevar esta luz adelante. Y es una locura, porque crecí en el local de guitarras de mi papá. Ahí fue donde escuché esta música por primera vez. Y siento que estoy allí de nuevo. Siento que tengo cuatro años y estoy en el mostrador de mi papá, y huele a pegamento de amplificador, a soldadura y madera. Me encanta la música rock. Es mi sangre. Es con lo que crecí. Y no puedo creer que este año haya sucedido. Es como algo sacado de una película.
Idols es en realidad un álbum doble, y la siguiente parte saldrá pronto. ¿Por qué lanzarlo en dos partes?
¿Cómo hago para lanzar un álbum doble para esta generación? Lo convierto en una serie. Les doy 12 canciones, un mundo en el cual sumergirse, permito que convivan con ellas. Y luego, vuelvo a abrir ese mundo. La primera parte trata sobre la recuperación de uno mismo, sobre volar y aprender a usar tus propias alas. Y la siguiente parte trata sobre cómo vivir en el mundo real siendo esa persona que has descubierto. Así que es un poco más cínica… Es un poco más realista.
Además estás trabajando en un álbum completamente nuevo con Andrew Watt.
Idols fue extremadamente maximalista. Creo que lo que Watt y yo queremos hacer es algo extremadamente minimalista, en vivo, de banda. Puede que ni siquiera grabemos con clic. Podría hacer alguna locura así. Estuve escuchando a Buckley, Cornell, Weiland y Layne Staley. Realmente encontré el poder en mi voz, y eso es de lo que Watt y yo hablábamos mucho. “Utiliza tu voz, hacé de eso el punto focal. Para esta próxima, tenés tres minutos, cinco acordes y la maldita verdad, ¿qué vas a hacer?”.
Cantaste con otro veterano del rock, Eddie Vedder, en diciembre. ¿Hablaron?
Eddie es una gran inspiración para mí. Nos llevamos muy bien. Creo que podríamos componer juntos en el futuro.
¿Para qué?
No sé. ¡Nunca lo sé! Solo estoy conociendo a estos tipos, llevándome bien con ellos porque ambos representamos diferentes caras de la misma moneda. Hay un hermoso apoyo intergeneracional en el rock nuevamente.
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